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James P Graham nato a Windsor (GB9 nel 1961. Da tanti anni lavora come artista multimediale principalmente nei settori del cinema, della fotografia del disegno e della scultura. A diciotto anni, dopo aver completato gli studi alll Elton college, si trasferisce a Parigi per iniziare a lavorare nel campo fotografico. Dopo sette anni di lavoro come professionista, torna a Londra e e ottiene un impiego come regista di film commerciali, lavorando contemporaneamente di commesse fotografiche internazionali nel settore editoriale, pubblicitario e fotografico. Nel 2000 prende 2 anni sabatici durante i quali rifiuta tutto il lavoro commerciale per concentrarsi sulla creazione della sua prima opera d’arte di una certa rivelanza, ultimata nel 2002-2003. Si trattava di video sperimentali in Super 8, riprodotti su schermi che mostravano paesaggi dal “significato metafisico e analogico”.

Il suo lavora prima lavoro di notevole importanza “Iddu” (2007), è stato realizzato in un arco di 5 anni , girato sulle pendici del vulcano attivo Stromboli ed è stato finanziato congiuntamente dall’ Arts Council of England e dalla Nesta Fondation. Questa istallazione video è stato esposta nel 2007 alla MUDAM Guest House, Musèe d’Art Moderne in Lussemburgo, sotto forma di una tenda di 9m di diametro e tre metri di altezza. Iddu, è stato successivamente esposta nel 2010 alla Busan Biennale nella Corea del Sud, a cura di Akio Suzuki.

Nel 2008 Graham si dedica alla scultura e crea le sue prime “Suspended Animations” , in cui mette in evidenza le qualità “ vivente” della pietra. Ogni sasso presenta un foro prodotto naturalmente che gli antichi credevano possedesse proprietà guaritrici. Le forme scultoree somigliano a strutture scheletri deformate che aleggiano sospese a pochi centimetri dal suolo. Queste sculture non sono prive di un legame con il suo film Losing Seahenge (1999) in cui l’artista denuncia chiaramente la sacrilega distruzione di un luogo di sepoltura antico 4000 anni trasformato in un sterile” zoo geologico” e diventato ormai un sito perso per sempre a causa di continuo lavori di scavo. Vista la sua formazione tradizionale nel campo fotografico e cinematografico, Graham ama in modo particolare la combinazione di processi analogici e tecnologia altamente sofisticata Di recente alcuni progetti dell’artista, come Albion 2006 e la seria continua di stampe Voyage, sono stati realizzata esclusivamente mediante polaroid, le quali sono ritenuti l’unico mezzo visivo in di catturare in modo efficace il campo energetico di un luogo o di una persona. Allo stesso modo è stato realizzato Pilgrimage (2009),opera generata durante una passeggiata di cinque giorni lung la famosa linea energetica di St. Michael, in Inghilterra.

Utilizzando principalmente i paesaggi e la natura l’opera di Graham rimanda al concetto a cui viene spesso fatto riferimento , ma ormai in disuso, di “scientia sacra”, permeando di significato metafisica e ontologico i luoghi e gli oggetti prescelti. Questo ha portato l’artista sviluppare un interesse per le forme energetiche inusuali. Ciò è dimostrato dalla struttura delle sue opere e dalla forma dei materiali utilizzati e si manifesta nella mente dell’osservatore, con effetti che possono andare da un’attrazione sottilmente percettibile a un totale coinvolgimento. L’opera di Graham si basa principalmente su due fondamentali fattori. Il primo è “l’intuizione” l’elemento catalizzatore per la creazione di qualsiasi opera d’arte, mentre il secondo è la “risonanza” il risultato dell’opera così come espresso attraverso la mente dell’osservatore. Totem Refuge è la prima di una serie di scultorea utilizzare un’antenna parabolica, un oggetto moderno della vita di tutti i giorni, che l’artista invita a considerare in un contesto alternativo.

Installato al MAAM nel dicembre 2013, fa specificamente riferimento alla creazione di Metropoliz, uno spazio abitativo come rifugio per i suoi abitanti “meticci”. Le antenne satellitari sono allestite sotto forme di totem, per aiutare i residenti a ritrovare l’energia frammentata dei loro “antenati” , sia fisica che metafisica. Un’antenna parabolica orizzontale nella parte più alta della scultura ricorda un altare, aggiungendo un elemento alchimistico e ritualistico all’opera.